我为“家乡”设计非遗文创IP

“接到为‘第二家乡’设计文旅文创形象的任务，既兴奋又紧张，想到作品未来可能出现在景区和文创店，便充满干劲！”安徽池州学院(xuéyuàn)2022级美术学(měishùxué)专业学生左宗鹏(zuǒzōngpéng)告诉记者。 经过前期调研和设计打磨，包括左宗鹏在内的20名师生为池州文旅设计了(le)池州傩戏、九华谛听(dìtīng)和东至花灯舞(wǔ)“六兽灯”等文创形象，这些可爱灵动的设计为当地文旅事业注入新活力。 设计之初，同学们深入(shēnrù)池州各地采风，寻找设计灵感(línggǎn)，将(jiāng)齐山“千仞壁立、万壑云连”的层叠山势，提炼为几何化山形纹样，融入平面设计；将百牙塔八角飞檐(fēiyán)、砖石纹理的独特造型，转化为建筑轮廓线条，应用于立体结构设计。 学生们跟着非遗传承人学东至花灯(huādēng)舞。受访者供图 寻找灵感的过程中，左宗鹏被九华山的谛听雕塑深深吸引，阳光穿透殿顶藻井洒在(zài)神兽鎏金眼眸上时，那对微微下垂的眼角线条让他(tā)豁然开朗。但设计时，如何融入不同的元素，并将传统精髓(jīngsuǐ)与(yǔ)现代感(xiàndàigǎn)进行平衡？左宗鹏回忆，设计初期草图要么缺乏特色，要么元素堆砌，要么花纹“别扭”，让他们深受打击。 但同学们克服困难，通过市场调研了解年轻群体审美趋势，重点(zhòngdiǎn)对六兽灯的造型(zàoxíng)、谛听的神话形象进行元素拆解，在专业软件中(zhōng)反复尝试线条简化、比例重构与(yǔ)色彩实验，他们还请教指导老师、非遗(fēiyí)代表性传承人，将传统符号转化为符合当下审美的几何图形与视觉符号，实现文化性和商业性平衡。 同学们还将目光投向池州市最具代表性的文化符号之一——傩文化。傩文化承载着深厚(shēnhòu)的历史底蕴(dǐyùn)和(hé)独特的艺术魅力(mèilì)，以“戴面具表演”为特征，表现载体为民间艺术傩戏。同学们设计了不同形象的傩戏面具。 此外，在非遗代表性传承人的(de)傩戏表演视频中，同学们(men)惊喜地发现，镜头特写中面具舞动时，颈部银饰流苏随步伐划出的弧线轨迹，与九华山云雾缭绕的山峦形态(xíngtài)如出一辙。左宗鹏回忆：“我们逐帧拆解视频中流苏摆动的27个关键帧，将这种自然流动感融入文创形象的动态设计，无论是跳舞时飞扬的绒穗(róngsuì)，还是打盹时轻轻(qīngqīng)晃动的装饰，都复刻了(le)傩戏表演中的韵律之美。” 值得一提的是，一款Q版谛听(dìtīng)形象(xíngxiàng)的设计灵感来源于池州市图书馆古籍(gǔjí)部。泛黄的《贵池傩》文献中(zhōng)，一张颇具年代感的傩戏剧照带来启发，使同学们突破了色彩的局限，他们在配色中大胆采用安徽花灯的撞色方案，用明黄面具搭配玫红流苏，呈现跨时空的视觉冲击力。 “我从小在池州(chízhōu)长大(zhǎngdà)，对当地文化有一定的了解。”视觉传达设计专业的吴方彦将对家乡的情怀注入文创作品，直观展现池州旅游资源与文化精髓。耗时两个月(yuè)的设计作品“骑着谛听的傩戏小精灵”，是(shì)她本次设计工作中最满意的文化诠释。 她(tā)从(cóng)傩戏面具中提取圆形大眼睛、夸张的微笑或愤怒等表情元素，从服饰中选取祥云、如意纹作为装饰图案，与谛听的火焰纹、独角进行(jìnxíng)搭配。设计成品中，小精灵骑坐在谛听背上，整体呈现出跃起向前的动态，展现(zhǎnxiàn)灵动与活力。她觉得，这种设计让(ràng)传统文化更亲切可爱、易于传播。 “一个设计作品，必须兼容艺术性(yìshùxìng)、文化内涵与落地可行性。”近日，2022级视觉(shìjué)传达设计专业学生鲍欣瞳聆听东至花灯舞代表性传承(chuánchéng)人黄杰海的现场教学，并受到启发(qǐfā)，她学习花灯的镂空编织纹理、多角形态，结合现代极简美学(měixué)，设计了可拆解重组的模块化灯具和首饰。 她还从杜牧诗中“杏花春雨”的(de)意境获得灵感，采用水墨晕染与霓虹光影结合的视觉手法，将村落白墙黛瓦、杏花绽放的景象(jǐngxiàng)转化为(wèi)渐变色彩的数字艺术作品。 学生们设计的IP形象(xíngxiàng)草图。受访者供图 九华山谛听(dìtīng)IP主体形象设计是环境设计专业学生李振最钟爱的(de)作品，他将“本土印记”作为创作标尺，保留(bǎoliú)谛听关键特征(tèzhēng)，采用圆润可爱的造型，使作品庄重而不失活力。他说，能吸引别人去了解背后文化的文创产品，便是有价值的作品。 谈及创作过程，李振感叹，从调研地方文化到产品(chǎnpǐn)落地全过程，是一种(yīzhǒng)宝贵经历。“这段时光，不仅激发我(wǒ)对文化创意产业、地域品牌设计的强烈兴趣，更让我看到自身价值——做一个用设计讲好(jiǎnghǎo)故事的人。” 长期以来，池州学院(xuéyuàn)引导青年学生将课堂所学与(yǔ)创意想法融合，结合学校艺术俱乐部课程，将非(fēi)遗和(hé)文化元素转化制作成文创周边。“美育不是(búshì)飘在天上的云，而是扎根大地的树。我们通过‘政校行企社’协同，推动(tuīdòng)非遗活态传承，开发文创产品并拓宽市场，实现文化传承、教育创新和产业发展的多方共赢。”池州学院艺术与教育学院院长魏鸿飞教授表示。 眼下(yǎnxià)，李振对传承和(hé)保护本土文化有了更清晰的认识，他觉得，青年学生应该做非遗的“翻译者”和“创新者”，需要用当代语言让古老文化焕发生命力(shēngmìnglì)，让更多文创产品融入日常生活和消费场景，被(bèi)社会大众接受和喜爱。 “我们需思考非遗如何不‘非’？地方文化如何不‘土’？让文化‘活’在当下。”吴方彦认为，传承(chuánchéng)非遗与本土文化，不能(bùnéng)止于复制(fùzhì)纹样或形式，应该深挖其背后内涵，以可持续视角进行弘扬。 “青年是文化传承延续的关键驱动力量。”鲍欣瞳已经坚定了职业目标，她未来打算致力于(zhìlìyú)传统文化IP的现代化开发，还渴望学习商业策划与(yǔ)产品运营知识，成长为一名连接文化传承与市场需求的复合型(fùhéxíng)设计师。（记者 骆欣语 中青报·中青网(zhōngqīngwǎng)记者 王海涵 王磊）